L'art interroge, dérange, questionne, subjugue,...
Vous, que pensez-vous de cette image d'Olag Breuning?
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Source photo: www.todayandtomorrow.net
mercredi 9 décembre 2009
Qu'en pensez-vous? 2/3
L'art interroge, dérange, questionne, subjugue,..
Vous, que pensez-vous de cette image de Lola Durpé et Kristina Wilson?
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Qu'en pensez-vous? 1/3
L'art interroge, dérange, questionne, subjugue,..
Vous, que pensez-vous de cette image de Davide Faggiano?
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jeudi 3 décembre 2009
street artist 3/3: Bansky
Bansky est l'un des "street artist" les plus connu du monde. Utilisant le graffiti, il choque en créant des situations irréelles mais tellement pertinentes. On ne sait pas grand chose sur lui: né à Bristol, résolument anti-guerre et révolutionnaire, il voyage partout dans le monde et spray ses oeuvres sur les murs pour le plus grand plaisir des passants, mais malheureusement souvent effacées par les autorités.
Durant l'été 2009, le musée d'art de Bristol lui a consacré sa première exposition.
Aujourd'hui ses oeuvres se vendent très chers dans les ventes aux enchères, mais cette situation ne semble pas influencer l'attitude revendicatrice de l'artiste.
Source photo: http://img.dailymail.co.uk/i/pix/2007/12_01/17banksyES_468x606.jpg
mercredi 2 décembre 2009
Street artist 2/3: Princess Hijab
Tout ce qu'on sait sur Princess Hijab c'est qu'il s'agit d'une femme d'une vingtaine d'années qui à commencé à pratiquer son art à Paris en 2006.
Son travail consiste à taguer/bomber/sprayer des publicités représentants des mannequins - hommes ou femmes- en leur mettant un voile (Hijab) noir sur la tête et sur une partie du corps. S'agit-il d'une activiste musulmane qui vise à dénoncer la société occidentale? Ou alors le but est-il inverse: choquer et provoquer une réaction sur l'islamisation montante?
Une chose est sûr, ses oeuvres interpellent et questionnent, le but n'est-il pas déjà atteint?
Source photo: http://yaplog.jp/princesshijab/
Street artist 1/3: JR
Comme le dit son site internet, JR "possède la plus grande galerie d'art au monde. Il expose librement dans les rues du monde entier".
Basant son travail sur les questions de liberté, d'engagement et d'identité. Il photographie, agrandit puis transporte son travail sur les murs des villes.
Ses deux travaux les plus connus, sont "Portrait d'une génération" et "Face 2 Face". Dans le premier cas, il photographie des jeunes de banlieues qu'il expose de manière illégale - dans un premier temps - dans les quartiers bourgeois parisiens.
Le deuxième cas représente la plus grande exposition illégale jamais crée. L'artiste réalise des portraits d'israéliens et de palestiniens qu'il expose en énorme des deux côtés du mur de séparation.
Par son travail, JR construit des ponts là où l'on imagine la rivière trop large et fait rêver tous ceux qui souhaitent un monde plus uni.
Source photo: http://4ecrans.files.wordpress.com/2008/11/faces_jr-artnet1.jpg
mercredi 25 novembre 2009
Le calendrier Pirelli 2010 par Terry Richardson
Le nouveau calendrier Pirelli 2010 a été présenté cette semaine à Londres. C'est le célèbre photographe et maître du "porno chic", Terry Richardson, qui s'est chargé de sa réalisation. Shooté au Brésil, l'édition 2010 se veux "naturel". En effet, selon la marque, aucune retouche n'a été faîte sur les mannequins.
Niveau communication, la marque à déjà gagné: "le calendrier coûte 1,5 million d'euros à fabriquer et vaut à Pirelli un couverture médiatique qui lui aurait normalement coûté au moins 20 à 30 millions d'euros" explique pour Les Echos, Gioacchino del Balzo, coordinateur du projet.
Le calendrier n'est imprimé qu'à une dizaines de milliers d'exemplaires et distribué au compte-gouttes par la marque italienne.
Source photo: www.zone-numerique.com/news_5942_Calendrier_Pirelli_2010_le_retour_de_la_femme_au_naturel.htm
Alberto Giacometti au musée Rath de Genève
Le Musée Rath de Genève accueille les oeuvres Alberto Giacometti jusqu'au 21 février 2010. Celles-ci ont été réalisées durant la période où l'artiste à vécu à Genève. En effet, comme beaucoup d'intellectuels, il y a séjourné durant la Seconde Guerre mondiale et y a même rencontré sa femme.
Plus que de magnifiques sculptures, l'exposition propose également des dessins, des peintures et des documents photographiques.
Source photo: www.sortir.ch/expositions/info/event.T.51410
Musée Van Gogh d'Amsterdam
Le musée Van Gogh d'Amsterdam est celui qui regroupe le plus grand nombre de chefs-d'oeuvres de l'artiste hollandais. Avec plus de 200 tableaux, 500 dessins, 700 lettres manuscrites et une pléthore d'oeuvres qui ont influencés Van Gogh, le visiteur est réellement plongé dans l'univers du peintre. Mais cette visite à un prix! Outre les 12,5 euros que vous devrez débourser pour l'entrée du musée, dans une file d'attente de 30 minutes vous devrez patienter. Une fois à l'intérieur n'escomptez pas le calme d'une cathédrale mais imaginez plutôt le bruit et l'agitation d'un marché au poisson.
Source photo: www.ecoles.cfwb.be/iessacrescoeurs/images/cigarette%20van%20gogh.JPG
mercredi 18 novembre 2009
Young British Artists 3/3 : Damien Hirst
Né à Bristol, Damien Hirst est le plus connu du groupe « Young British Artists » et surtout l’ artiste le plus riche du monde. Son travail reprend principalement les thématiques de la mort et de l’art. Il crée une célèbre série d’œuvres où des animaux sont coupés en deux et plongés dans du formol. Ce procédé permet de ralentir la putréfaction mais non de l’arrêter. Un jour ces sculptures disparaîtront.
L’artiste sera nominé pour le prix Turner en 1995. Doté d’un énorme talent, Damien Hirst possède également l’instinct d’un businessman. En 2008, il met aux enchères une grande partie de ses œuvres mais sans passer par le circuit des galeries. Ce mode opératoire est un réel choc pour le milieu. Les œuvres seront toutes vendues au-dessus de leurs estimations pour le plus grand bonheur de Damien Hirst.
Source photo : www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2007/10/turner_prize_retrospective_tat_1.php
Young British Artists 2/3 : Mark Wallinger
Artiste originaire du sud-est de l'Angleterre et issu de la fameuse université Goldsmiths College, il sera nominé au Prix Turner en 1995 puis le remportera en 2007 pour l'oeuvre intitulée "State Britain". Celle-ci représente un campement tel que celui installé depuis juin 2001 devant le parlement anglais par un jeune militant qui souhaite dénoncer la situation des enfants victimes des sanctions économiques de l'ONU à l'encontre de l'Irak. Source photo: www. artsjournal.com/culturegrrl/Wallinger.jpg
Young British Artists 1/3 : Tracey Emin
Tracey Emin est une artiste britannique d'origine chypriote qui fait ses classes au Royal College of Art de Londres. Elle se fait remarquer avec son exposition "Everyone I have ever slept with 1963-1995". Dans celle-ci, trône une tente bleue dans laquelle se trouvent tous les noms des personnes qui ont partagé sont lit. Elle sera nominée au fameux Turner Prize avec son oeuvre "My Bed" en 1999. Iconoclaste et inclassable, Tracey Emin choque le public et excite la critique. Proche du célèbre collectionneur Charles Saachi, elle représentera la Grande-Bretagne lors de la biennale de Venise en 2007.
Source photo : http://blogs.guardian.co.uk/art/bed460.jpg
mardi 10 novembre 2009
Valérie Favre au Kunstmuseum de Lucerne
"Le talent d'une Suissesse, née à Bienne, enfin reconnu dans son pays. Valérie Favre vit à Berlin après être passée par Paris. Elle peint avec entêtement à l'époque des installations et des écrans à cristaux liquides. Un monde où grouillent des insectes trop humains, où les mythes hollywoodiens sont brutalisés avec humour, où l'idylle côtoie les gouffres et inversement.
Valérie Favre fait la démonstration que les pinceaux, la toile et les couleurs n'ont pas épuisé leurs pouvoirs. Qu'il est toujours possible de raconter des histoires avec un humour ravageur, et que la peur peut être apprivoisée à condition de la connaître. Une rétrospective accompagnée par l'exposition des vidéos de Judith Albert ". Laurent Wolf, sortir.ch
Source http://a7.idata.over-blog.com/317x350/0/08/35/39/2007-janv02/favre.jpg
Georges Seurat au Kunsthaus de Zurich
Georges Seurat est l'un des pionnier de l'impressionnisme et du pointillisme. Né à Paris en 1859, il suit l'école des beaux-arts. La rencontre avec van Gogh et Cézanne influencera beaucoup son travail. Quelques 70 oeuvres seront présentés à Zurich jusqu'au 17 janvier 2010.
Source photo : http://www.kunsthaus.ch/fr/expositions/actuel/georges-seurat/zoom/?redirect_url=title%3DOccasion
"De Courbet à Picasso" à Martigny
"De Courbet à Picasso" est présenté à la fondation Gianada de Martigny, elle y consacre la collection du Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou.
"Le présent projet couvre la période la plus éclatante dans l’art de la seconde moitié du XIXe – premier tiers du XXe siècle, tout comme dans l’histoire du collection-nement en Russie. Les œuvres proposées au public sont des jalons de l’histoire des tendances artistiques, du réalisme à la liberté picturale de l’impressionnisme, à la profonde individualité des maîtres du post-impressionnisme, aux expérimentations des débuts et de la maturité de l’avant-garde européenne", explique le site de la fondation.
Source:gianadda.ch/upload/manual/0_Degas_Danseuse_chez_le_photographe.jpg
mardi 3 novembre 2009
Au Mamco actuellement
Depuis le 28 octobre et jusqu’au 17 janvier 2010, le Musée d’art moderne et contemporain de Genève (Mamco) propose sa nouvelle exposition intitulée : L’Espèce de chose mélancolie.
Sept artistes présentent leur travail monographique. On y trouve Pierre-Olivier Arnaud, Lumières du jour, Marc Bauer, Premier conte sur le pouvoir Cathryn Boch, 10 8 6 überholen, Erik Bulatov, Peintures 1971 – 2008, Alain Huck, La Chair nuit Deimantas Narkevicius, Trois sur trois, et Patrick Neu, Dans la suie des images et les iris de la pensée.
Source photo : http://www.muhka.be/images/image_1418.jpg
L’art de l’échec
Également diffusé dimanche 1er novembre sur Arte, ce reportage met en avant l’artiste Chuck Connelly, ex-star du marché de l’art durant les années 70 qui se retrouve aujourd’hui dans un état de délabrement total. Alcoolique, et totalement déconnecté de ses acheteurs, il refuse cependant de vendre son âme et maintient sa production et son style. Pour l’aider à refaire surface dans le monde de l’art, il « crée » un personnage (joué par un acteur) qui sera son double. Un reportage poignant sur un artiste authentique.
http://www.youtube.com/watch?v=VgL21AxWY3A
Super Art Market
Diffusé dimanche 1er novembre sur Arte, ce reportage suit certains acteurs de l’art contemporain à travers le monde. On part à la rencontre des artistes, des marchands d’art et l’on visite les principaux événements incontournables du monde de l’art contemporain. Le lien entre l’argent et l’art est le fil conducteur de l’émission.
http://plus7.arte.tv/fr/1697660,CmC=2911614.html
mardi 27 octobre 2009
Métiers de l’art (3/3) : Commissaire-priseur
"Le commissaire-priseur dirige la vente publique aux enchères de biens meubles. La prisée étant l'estimation d'une chose destinée à la vente. La vente aux enchères publiques permet l'établissement du juste prix par la confrontation transparente entre l'offre et la demande", indique le site wilkipédia.
Le commissaire-priseur est le véritable chef d'orchestre des enchères et peut, grâce à son talent, faire augmenter de manière importante la valeur d'un bien.
Le suisse, Simon de Pury est l'une des figures emblématiques du métier. Après avoir travaillé de longues années chez la maison Sotheby's, il est actuellement le chef de Phillips de Pury & Compagny.
Source photo : harpersbazaar.com/cm/harpersbazaar/images/Pf/8SdPury_043008_1-de.jpg
Métiers de l’art (2/3) : Conservateur
Selon le site www.studya.com la mission principale du conservateur "est d'oeuvrer pour la connaissance, l'enrichissement et la diffusion du patrimoine dont il a la responsabilité. Il appartient au corps des conservateurs du patrimoine
Il étudie, gère, entretien et enrichie le patrimoine des collections présentées. Il organise les expositions, présente les œuvres, les
identifie, les classe, enrichit les collections par des acquisitions d'oeuvres nouvelles. Il a aussi la responsabilité de l'animation pédagogique d'une équipe où se côtoient scientifiques, documentalistes, restaurateurs, personnels..."
Christian Bernard est le directeur et conservateur du Musée d'art moderne et contemporain de Genève (Mamco).
Source photo : http://www.artmagazin.de/asset/Image/PERSONEN/bernard_mamco/PortraitCB_gygi_ar.jpg
Métiers de l’art (1/3) : Galeriste
Découvrir, promouvoir et vendre.
Voici les trois verbes qui caractérisent le métier de galeriste. Souvent l’image de cette profession est un peu négative car on l’associe à celle du marchand d’art, qui se contente d’acheter puis de revendre plus cher.
Le galeriste, en plus d’être une vitrine pour l’art contemporain, est un véritable porte-parole qui défend ses artistes auprès des collectionneurs et institutions. Il n’y a pas de véritable formation pour le métier de galeriste. De la passion, du flair, du bon goût, le sens de la communication et un espace bien situé sont les ingrédients pour réussir le métier de galeriste.Source photo : http://battatcontemporary.com/images/news/a-new-contemporary-art-gallery-in-montreal/headgames_in_situe_default.jpg
mardi 20 octobre 2009
L’Histoire de l’art en images
Voici un magnifique livre, édité par Flammarion, pour ceux qui veulent mieux comprendre l’art et son histoire. Peintures, sculptures et photographies du monde entier sont représentés dans ce livre. Avec 2500 illustrations et de brefs commentaires essentiels, cet ouvrage procure un réel plaisir pour le lecteur en quête du beau. Prix : environ 40 Euros sur www.amazon.fr
Source photo: : http://www.decitre.fr/gi/81/9782081227781FS.gif
Sept jours dans le monde de l'art
Sarah Thornton, sociologue qui écrit pour The Economist, Artforum et the New Yorker, emmène le lecteur dans les sept principaux lieux de l’art contemporain.
On y découvre l’univers des ventes aux enchères, celui des foires internationales et du prestigieux prix Turner. On entre dans l’atelier d’un artiste, dans le cercle très fermé des collectionneurs et l’on visite la fameuse biennale de Venise. Ce livre, sans être transcendant, s’avère cependant intéressant pour tous ceux qui veulent découvrir l’envers du décor de ce milieu bien particulier qu’est l’art contemporain.
Source photo: http://files.fluctuat.net/images/cms_flu/5/1/4/8/38415/46919.jpg
La grande falsification : l’art contemporain!
Voici un livre pour tous ceux qui ne supportent pas l’art contemporain. Si vous pensez que ce dernier représente «le néant artistique» et que les artistes ont basculé dans «l’absurde, le dérisoire, voire l’abject», ce livre est fait pour vous.
Pour Jean-Louis Harouel, professeur à Paris II et auteur d’une douzaine de livres, «l’aberrant triomphe de cet ersatz d’art renvoie les sociétés occidentales actuelles à leur profonde déculturation».
Pour les autres – ceux qui aiment l’art contemporain - il est toujours intéressant de connaître les arguments de l’adversaire pour mieux les combattrent.
Source photo : http://www.decitre.fr/gi/17/9782865532117FS.gif
mardi 13 octobre 2009
Renoir à Paris
Une grande exposition du peintre Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), organisée par le musée d’Orsay, le Los Angeles County Museum of Art, et en collaboration avec le Philadelphia Museum of Art se tiendra du 23 septembre 2009 au 4 janvier 2010 au Grand Palais de Paris.
L'exposition retracera principalement sa dernière période - moins connue du grand public - et représentant un grand nombre de nus et de portraits féminins.
Plus d'information sur: http://www.rmn.fr/
Les réponses de Charles Saachi
Charles Saatchi est l'un des plus grands collectionneurs d'art aujourd'hui. Créateur de l'agence de communication Saatchi & Saatchi, il est l'un des hommes les plus influents du monde de l'art contemporain. Considéré comme extrêmement discret et fuyant toutes interviews, il répond dans ce petit receuil à toutes les questions jamais posées auparavant.
lundi 12 octobre 2009
Michel Comte à Zurich
L'artiste Michel Comte est l'un des photographes les plus demandés dans le monde de la publicité et de la mode. Natif de Zurich, il revient dans cette ville pour une exposition au "Museum für Gestaltung" signant une magnifique rétrospective de son travail. L'exposition court jusqu'au 03 janvier 2010.
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